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“艺术的魅力在于，艺术家不仅可以通过作品传达思想内涵，还可以通过作品展现个人情绪。” 要知道，有时候，眼见也不一定为实。 这位躺在河水里的少女，白皙的皮肤、被水浸湿的白衬衫，清澈的双眸……或许你会说，不过是一张普通的照片罢了。 不，这可是一幅超写实主义油画。可谓是真实到欺骗眼睛。 而且，真正好的写实作品，是不怕被无限放大的。放大后，更是让人惊叹，画者功底之深。 无论是少女脸上的那一抹红晕、被水打湿的秀发，以及神情，还有脸上挂着的像要随时掉落的水珠……从专业角度讲，这幅作品的完成度、画面的处理，以及一些细节方面都栩栩如生，让你完全分不清这幅是画还是照片。 谁都没有想到这幅细节和质地完美无瑕的图片，竟然是一副油画。 这不，短短十几天，这幅“少女湿身图”就已收获了超过4万的转发和12万+的点赞。 而这背后的艺术家，正是来自日本的Kei Mieno，33岁的他，已经有十几年超写实主义绘画经验。 Kei绘制的人像细致入微，而且他善于利用光影，展现人物的自然魅力，质朴又真实。 女孩们柔美的躯体，在他笔下缓缓呈现，一颦一笑都接近自然。真实到无可挑剔。 仿佛是在人物模型上进行创作，画家该是有多细腻的观察度，才能绘画出如此精细的作品。 就连很难把控的发丝，他一样能灵动的呈现，而这也是最能展现超写实人像的基本功。 在光影下，女孩们开怀的大笑，真实自然的神情，只觉治愈又美好。 不仅如此，就连衣服和皮肤的纹理，在数倍放大下，还是那么的清晰生动，真是让人难以分辨何为真实。 甚至连相机都无法还原这细腻的真实感。 尽管，自从相机的产生后，人们就猜测，超写实画会被取代，然而，不仅没有，相反涌现了大批优秀的写实画家。 虽然，照相机可以捕捉到瞬间的影像，但这种影像和油画作品差别依然十分巨大，甚至于，一些超写实作品，会让人产生连照相机都无法做到的真实感。 正如Kei所说： “绘画不是为了模仿现实，而是以我看到的方式描绘生活。” “我试图画出的东西，就是我眼睛看到它们的方式。你眼睛拍摄的图像有差异，然后发送到你的大脑和你的头脑所捕获的相同的图像。 你的情绪和看法改变了图像的颜色和形状。通过画出我内在的颜色，形状和光线，我希望传达所有语言无法表达的东西。”
除此之外，Kei在创作时，还时常会有一些对人物的哲学思考，在他看来，画画不仅是一种行为，更是一个反映人对物思索的过程。 每一幅画的背后，都饱含着他对生活的感悟和深情。 但是无论你画得多好，仍有很多人表示质疑，超写实主义绘画的意义何在？ 大概就是，画得再逼真还不如一部相机实在呢？ Kei表示他尊重摄影师的工作，但绘画的价值不应该在于模仿摄影机械过程的能力。而是确定“看到”过程的主观性。 画画，重要的是反映以“我”为主的想法，希望“我”的视角被人理解。 还是那句话，一种绘画形式的存在，必定有它合理性在。我们不该轻易去否定它，毕竟你永远无法想象创作者在其投入的心血和精力。 因为热爱，所以坚持。 其实，在超写实主义画家中，有很多大神，当然我们所知道的一位大神冷军，那是必提的。 但同样，其他优秀的艺术家，也不容忽略。 而这些大神，也值得我们去发掘。 英国超写实艺术家Robin Eley，他是为数不多的将人体和塑料表达到极致的艺术家之一。 Pedro Campos，一位来自西班牙的超写实主义画家。 他的画总会给人一种奇妙的感觉——明明是日常生活中常见的东西，在画上却像是有了新的生命。 被塑料包裹的水果，铝制的灌装饮料，玻璃弹珠……它们全部都拥有着泛着光的外衣，就像是一种神圣的完美包装。 生活中从不缺少美， 而是缺少发现美的眼睛。
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雷达卡
发表于 2018-6-4 01:33:08
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发表于 2018-6-4 09:06:36
